这是个传奇的设定，未必真正有这样的事发生。（这首词）拔高了电影的立意，产生了独特性和情怀，这种立意拔高很重要，在强娱乐里，在最后突然有这样的升华感。

对于华纳来说，再次把《指环王》系列带上银幕，是一件极度冒险的行为。首先，原版影片已经成为了影史经典，如何翻拍，是一件难度颇大的事情；其次，对于玄幻世界的冒险故事，在这个时代还有多少吸引力，目前尚不得而知。但是，华纳走这一步险棋，也有着自身的考虑。首先是DC方面大刀阔斧的改革，其次是旗下诸多影片进入完结，华纳目前所面临的，是一个没有重量级IP挑大梁的局面。因此，重启《指环王》系列，也是情有可原。此前华纳+新线推出了中土IP的名作《指环王》三部曲电影和《霍比特人》三部曲电影，这次他们找的是瑞典游戏公司Embracer Group AB，这家公司在去年从Saul Zaentz集团手中拿下了《指环王》IP的多种开发权，包括电影、游戏、周边、主题公园、现场演出等。

“我是从保戏的质量考虑，因为演员不能用语言表达，全要靠表情，对一个没有表演经验的青年演员来讲很难。但谢导坚持用陈冲，他说，‘你看她的眼睛，很纯’。”从剧本修改和勘景阶段起，谢晋就把陈冲带在身边。剧组到皖南山区去采风，当地的女孩上山砍柴时，为了避免被虫蛇咬，需要穿一种用帆布做的厚袜子，叫作山袜。谢晋让陈冲学穿山袜，看当地小女孩是怎么劳动的，也培养她学会农村孩子的生活习惯。吃饭时，陈冲看见哪道菜好吃，就往自己碗里装。谢晋拿筷子敲打她说，“你现在演个农村的孩子，得少吃点。”

在他心里，一直有个想法，希望能拍一部极简的电影。热情有了之后，左志国说干就干，开始了《荒原》的创作，“一个人，一个场景，一个故事。”

在「虚拟制片电影创作制作全流程案例分享」环节，博采传媒创始人、博采虚拟制片系统总设计师、导演李炼用实际案例，分享了虚拟制片电影创作及制作方案，大量素材都是首次公开展示李炼表示：“电影的初衷就是所见即所得，只是因为制作过程中因为各种原因无法完成。所以电影是长在技术上的艺术，电影艺术的成长离不开技术的发展，技术的研发是十分重要的。博采的虚拟制片体系可以精确控制光线、颜色、空间等元素，打造出无法在实际环境中复现的场景，甚至可以完全改变现实的物理规律，我们可以在棚里拍摄任何场景，无需担心现实世界的限制。”

由于没什么经验，主打温情牌的王扬鸣甚至都没办法疏散人群。