导演邬浪将新技术看成一把“双刃剑”，“从电影的角度来讲，它提供了很多新的可能；从制作的角度和观众的角度来讲，它提供了不一样的视听感受。”但邬浪更愿意从另一个角度去思考，他认为“沉迷”新技术或将模糊虚构和现实的边界感。如果无法驾驭和使用这些技术，则也可能面临电影拍摄技术倒退的风险。

全剧尤为令人瞩目的，还有上海昆剧团传承有序、行当齐全、文武兼备的“五班三代”的集体亮相。他们为庞大的人物群像提供了坚实的基础：“昆四班”罗晨雪、胡维露此次挑梁全本杜丽娘和柳梦梅，“昆三班”梅花奖得主吴双一人分饰判官和完颜亮两个角色，“昆五班”的年轻演员也在剧中扮演了春香、陈最良、杜夫人等重要角色。

唐代是诗歌的时代，若讲大唐，则必述诗。《长安三万里》分别从艺术和精神上呈现了唐诗的精髓。其一是意象美学。“文之英蕤，有秀有隐，隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”电影运用大量承载情思的意象符号，并在特定时刻群化，使其升为意境，让观众与主角同构，在有限的画面中观留白之处，从而能感其所感、思其所思、悟其所悟，体会到那一绵长的余味。《长安三万里》情思与形式相谐，意象俯拾皆是。如指代高适与李白迷茫心境而两次出现的杯中明月，让观众感受到二人的无奈之愁绪；知晓安禄山造反之心和力救郭子仪时，雪地盛开的红梅代表着李高二人的坚忍爱国之志与赤诚忠君之心；总是环绕在李白左右的空中仙鹤烘托着李白此生的恣意潇洒与自由心性；战火纷飞的长安，舞于高阁的女子不禁让人戚戚然而泪下沾襟。长安这一繁荣都市，就在朝夕之间火光冲天，似要成为废墟，悲伤之情溢于言表。其二是诗兴精神。一方面，诗兴精神体现在“人人均能诗”上。即使是天生缺陷的高适也能作出“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的千古名句。而黄鹤楼和边塞随处可见的诗板也表明唐人诗兴勃发的状态。另一方面，诗兴精神与李白的狂放不羁、超然脱俗和乐观豁达形成同构，影片自“天下谁人不识君”而起，以长安飞花令为终，将诗歌融入长安盛衰史中，道尽人与人、人与长安以及人与国之间的万里情思，展现出诗歌的无限生命力。

那电影节的核心价值到底是什么？此次论坛所有嘉宾达成共识的是，“培养青年电影人”应该占据着极其重要的位置，因为青年人才代表着未来。

猫王（Elvis）0/8

当然，对于一部致力于参加电影节，获得小众高口碑，也有自知之明无法获得高票房的“参赛影片”来说，我在这义正言辞的批评它民科，缺乏基本审美和科学素养也是有点缘木求鱼了。