最终，影片以4.2亿元成绩摘得当年国产电影票房冠军。这种明星集结与官方叙事相结合，具备一定商业大片元素的创作模式，成为近代新主流电影创作的新模式。

技术并不能代替一个好故事。运用智媒时代丰富的资源，在创作上更好地反映人们对美好生活的向往、有效注入“情感源泉”，才是最重要的。正如导演郭帆所言，我们不要忘掉电影的本质是故事，而情感是电影的内核。有关调查结果显示，尽管喜剧、悬疑等类型片仍受到网络环境下青年观众的欢迎，但真正吸引他们的不仅仅是幽默搞笑的创作风格，更是影视作品的故事内容。剧情丰富、内容有深度、能够引起情感共鸣，这三个因素在受访者的偏好选择里，全都超过了半数比例。这对青年创作者提出了更高要求。

“某种意义上，万玛才旦是近二十年来在华语电影当中崛起的一个非常重要的藏族导演。

电影《灌篮高手》由中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司发行并译制，正在火热公映，五一假期约上家人、伴侣、好友，一起去影院看最精彩的比赛，享受最热血的狂欢吧！

北京师范大学纪录片中心主任、纪录片导演张同道分享了自己曾与美国南加大的一位教授谈论，在西方主流观众的眼里，究竟什么样的中国电影真的引起了他们的注意。答案是李小龙。

过去人们都认为，“这是我拍的电影！”但实际上有没有想过，这不是一部虚构电影。如果是虚构电影，台词是你写的，编剧是你做的，场面调度也都是你自己安排的，那当然可以作为你的智力成果。但是在民族志电影的拍摄者，人家说话并没有经过你的安排，人家去做自己的事情，比如举办一场婚礼、种庄稼、喂猪、做饭……人家并没有在听从你的安排和指挥，就像你刚才说的，我们是借助了别人的行为，借助了别人的面部表情，借助了别人说的话，来完成我们自己的表达。这个表达不是我告诉别人这什么，而是我对他们文化的理解。如果我们真正能够理解，或者在心态上放低一点，承认这个影片就是摄像机前的人跟我们合作共构的成果的话，那这种权力关系就会稍微平衡一些。如果觉得这个电影就是我的成果，那么这种不对等的关系就会越发偏离。但目前我很悲观地认为，这种关系其实是很难化解的。除非有一天，我在拍别人的时候，别人同时也拿着机器怼着我拍，我们俩一直这样互拍下去，他来表现我，我去表现他，但其实这之后也形成了两个不对等的关系。