茉莉与和人相互治愈的过程，没有任何“惊天动地”的方式，而是悄无声息地融入在看似最普通的日常生活里。他们在误会争吵中更加了解对方，在平淡生活中尽情享受每一个当下。有网友表示：“其实看预告中两个人相处的方式，跟现实中的情侣是那么相像，甚至会让人忘记茉莉身患绝症寿命只剩十年，也忘记和人也曾因为自我迷失一度找不到活下去的勇气。”在电影正式宣布预售开启后，很多期待已久的观众提前锁定了观影席位，作为5·20这个特殊日子的浪漫约定。一位观众称：“在5·20这一天，和想要共度余生的那个人，一起看这部《余生那些年》，没有比这个更有仪式感的事了。也许我们每个人都没办法预知生命中出没的‘无常’，但我们可以紧紧握在手里的，就是每一个陪伴在彼此身边的日常。”

剧团现任团长松岩出身梨园世家，6岁开始学习京剧，12岁报考风雷京剧团学员班，37岁成为剧团历史上最年轻的团长，几十年来见证了京剧的繁荣与兴衰。松岩始终情系京剧艺术和传统文化，同时也有着开放的心态和创新的精神，尤其在京剧市场不景气的情况下，想了很多办法来振兴京剧，不断探索京剧与现代生活交融的种种可能。他注意到很多年轻人喜欢看话剧，于是便决定把梨园行的故事写成话剧，希望以此吸引年轻观众。

近日，郭德纲否认于谦将离开德云社单飞，称其在去年拍完电影后又签约两部，无法抽空进行演出，并称于谦将于4月底回归。

本来感觉挺严肃的，但是热依扎在戏里是四川人，川渝说普通话是这样的，平翘舌不分，不少观众反映，她一说话就老搞笑了。

看剧情他和张译的对手戏绝对不少，就看两位演技派擦出多少火花了。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——