但这并不意味着成长类型题材的故事不能搬上大银幕，而是对主创团队的要求更高。首先在选材上，要有人性关怀上强烈的表达，讲述一个普遍性、社会性的故事，让观众有认同感。在这方面，国外有经典电影《阿甘正传》，聚焦了一个有先天缺陷的小男孩，他在人生的每个阶段，达成了正常人都难以企及的成就，影响无数人，让观众感叹于阿甘身上的坚持与勇气，同时影片还让阿甘“客串”了无数场景，与著名的品牌、人物、事件联动；国内有《我不是药神》，为观众展现了一个失意的“奸商”，在生命面前，他最终将暴利的生意转化为自己人生的救赎。这些作品有着现实主义的表达，接地气、有力量，能够真正触达观众的内心。

电影讲述了“问题”少先队员王丁丁跟随研学团队，到羽毛球世界冠军摇篮之乡安化进行研学，在当地羽毛球功勋教练方国章及少年羽毛球队员的感染下，和其他孩子们一起得到转变的成长故事。

贾净东坦言摄影设备只是一种工具，重要的是工具背后的眼睛、脑子、心灵。他期待明年超短片竞赛单元，能够遇见更多优秀作品。

最佳剧情剧集《黄蜂》Showtime

一是年龄要求太年轻，姬发、殷郊他们都要20岁左右，另外我们要三部连拍，演员素质要非常全面，要完成高浓度的情感戏表演，还要完成高难度的动作戏和马术戏。

六年前，王宝强首次担任导演，面对全国观众的质疑，他携《大闹天竺》做客今日影评，他是这么说的——