无法否认，中国观众一部分观众对超级英雄开始审美疲劳，简单粗暴的特效，已经难以引起观众热潮。

当前，中国动画产业“走出去”前景甚好，正处于从低幼动画向全龄动画扩张的关键时期。未来，中国动画产业还可在以下 几个方面持续发力：一是强化创作者优先的激励机制。目前，IP开发方面，互联网平台企业尚存在一定的“店大欺客”现象。平台凭借垄断地位，严重挤压创作者收益空间。唯有转变为创作者权益优先，产业才能充分提升创新实力。二是加强文化传播相关政策协同，进一步发挥中国超大规模市场的天然优势。三是推进传统动漫产业园区发展模式向基于互联网技术的新型动漫产业资源聚合模式转变，在更为广阔的市场空间内形成资源有效配置，解决产业资源严重碎片化问题。

不过，平心而论，在气质方面，还是作为母亲的陈都灵版“冯蘅”，要更胜一筹。

上海国际电影节三十而“熠”，离不开中国电影市场强势复苏、重焕活力的支撑，也为行业释放发展能量、影人与机构发布最新成果，恰逢其时地提供了推介的舞台。本届电影节，包括入围金爵奖五个单元的17部中国影片在内，共展映了75部中国影片。其中，《夹缝之间》《门前宝地》《八角笼中》、全新4K修复版《早春二月》等22部影片在上海国际电影节进行了全球首映，《志愿军：雄兵出击》《封神第一部》《长空之王》等剧组走上开幕红毯。本届电影节开闭幕片《我爱你！》和《热烈》的片名，彷佛中国电影人在用光影寄托美好情感、呈现着恢弘的电影行业新气象。

即使有打架、抓贼、男女主结婚等戏剧性冲突，也不会特别出众。遗憾的是全都融入到了这个温润的画风里，偏小众类型，所以没有理想中那么大爆，可以说是有点遗憾的。

电影工业美学制作体系有一整套的标准和流程，巨量资本的投入、明星制作班底的参与、数字技术手段的介入、宏大场景的生成以及声势浩大的宣发体系共同奠定了20世纪80年代以来好莱坞工业电影大片的艺术基调，也构建了这种以技术复制为主导的大众传播时代流行样式的美学框架。《星际迷航》《星球大战》《异形》《黑客帝国》《变形金刚》《阿凡达》等工业大片都是这种电影工业美学体系的典范作品。