微短剧成新增长点

可是她每一天都过得不安顿，整日整夜地做噩梦，如同一具没有灵魂的傀儡。

前两集的内容，展现了主要演员的家庭背景、工作属性甚至人物个性，同时也把核电工业的难题交代的一清二楚。技术方面的卡脖子，自身水平的落后以及国外专业的一味否定，都成了让观众越看越入迷的矛盾点。

突破自身极限，是为了更好地试出新飞机的极限。那些旁人眼里避之不及的“险情”，却是他们必须主动挑战的高风险科目。尾旋状态下，战机会一边旋转一边急剧下降；发动机在“空中停车”，失去动力的一刹那飞机将从高空迅速下坠。一幕幕惊险无比的场景在预告中上演，这些我们惊呼的瞬间，不过是他们的日常。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

该片监制任江洲，曾是《心迷宫》制片人，他坦言拍摄像《鲛在水中央》这样的实验电影非常不易，希望自己以后在此类作品创作道路上越走越远。